Rubrika: Filmy

RECENZE: Já, padouch 4 (2024)

Film Já, padouch 4 se vrací do světa, který si získal srdce diváků po celém světě. Tato recenze se zaměřuje na to, co dělá tento čtvrtý díl unikátním a jak si stojí ve srovnání s předchozími filmy série.

Silas Ramsbottom a jeho návrat

Film oživuje oblíbený gag s postavou Silase Ramsbottoma, jehož jméno vždy vyvolává smích. Tento moment je příkladem toho, jak Já, padouch 4 čerpá z minulých úspěchů série, aby přinesl radost starým i novým fanouškům.

Příběh a zápletka

Gru (Steve Carell) a jeho rodina jsou přesunuti do ochranného úkrytu poté, co jeho starý nepřítel unikne z vězení. Film kombinuje prvky rodinného života s bláznivými dobrodružstvími a tradičními minionskými vtípky. Film vykazuje silné ozvěny „The Incredibles“ od Pixaru, zejména v dynamice rodinného života a stylu padouchů. Gru a jeho manželka Lucy (Kristen Wiig) nyní mají dítě, což přidává nový rozměr jejich rodinným interakcím.

Rodinná dynamika

Přidání nového dítěte do rodiny Gru přináší emocionální hloubku a nabízí příběh otce a syna, který zvyšuje kvalitu filmu. Tento vztah je sice známý, ale zároveň přináší nový, dojemný prvek. Scénář od Ken Daurio a Mike Wright je plný gagů a zábavných momentů, které udržují diváky v smíchu. Režisér Chris Renaud pokračuje ve svém volném a zábavném stylu, který charakterizuje celou sérii.

Přetížený děj

Bohužel, film někdy trpí přetíženým dějem s mnoha vedlejšími zápletkami a postavami. Přesto si zachovává svou jedinečnou schopnost pobavit a udržet diváky zaujaté.

Závěr: Budoucnost série Despicable Me

Já, padouch 4 možná nepřináší nic revolučního, ale zachovává konzistenci a kvalitu, kterou fanoušci od série očekávají. S dalšími filmy na obzoru se zdá, že tato franšíza bude pokračovat ve své úspěšné jízdě. Pokud jste fanouškem série Já, padouch 4, neváhejte a podívejte se na tento nejnovější přírůstek. Nabízí spoustu smíchu, zábavy a známých tváří, které si zamilujete.

Captain America 4: Sabra prichádza!

Marvel Cinematic Universe (MCU) se chystá přivítat novou hrdinku ve čtvrtém pokračování „Captain America“. Sabra, izraelská superhrdinka, se připojí k příběhu, což přináší nové možnosti a směry pro MCU.

Kdo je Sabra?

Sabra, vlastním jménem Ruth Bat-Seraph, je izraelská mutantka s nadlidskou silou, rychlostí a odolností. V komiksech debutovala v roce 1980 a od té doby se stala významnou postavou Marvel Universe.

Sabra má různé nadlidské schopnosti, včetně zvýšené síly, rychlosti a odolnosti. Je také trénovaná agentka Mossadu, což jí poskytuje jedinečné dovednosti v boji a špionáži. Vstup Sabry do MCU může přinést nové dynamiky do příběhu a představit globálnější perspektivu v rámci superhrdinského vesmíru.

Co můžeme očekávat?

Její příběh může otevřít témata mezinárodních konfliktů a spolupráce mezi národy, což by přidalo hlubší vrstvu do již bohatého světa MCU. Příchod Sabry do MCU je nejen rozšířením hrdinského týmu, ale také příležitostí k představení diverzity a různorodých kultur v Marvel Universe. Fanoušci očekávají, že Sabra přinese nové a vzrušující elementy do příběhu „Captain America 4“, a těší se na její interakce s ostatními hrdiny.

Budoucnost Captain America 4

Přidání Sabry do „Captain America 4“ slibuje nové dobrodružství a rozšíření Marvel Cinematic Universe. S jejími jedinečnými schopnostmi a bohatým příběhem se můžeme těšit na další nezapomenutelný film.

 

Lethal Weapon 2: Perfektní pokračování, které oslavilo 35 let

Lethal Weapon 2 je pokračováním akčního trháku z roku 1987. Tento film, který letos slaví 35 let od svého uvedení, je považován za jeden z nejlepších sequelů všech dob. Proč si stále drží své místo mezi fanoušky a kritiky?

Dynamické duo: Mel Gibson a Danny Glover

Jedním z hlavních důvodů úspěchu je návrat dua Mel Gibson a Danny Glover v rolích Riggs a Murtaugh. Jejich chemie a komické momenty dodávají filmu šarm a zábavu, kterou diváci milují.

Vývoj postav

V Lethal Weapon 2 vidíme hlubší vývoj postav. Riggs se potýká se svou minulostí, zatímco Murtaugh řeší rodinné problémy. Tento emoční rozměr dává filmu větší hloubku.

Akce a humor: Perfektní rovnováha

Film kombinuje napínavé akční scény s humornými momenty. Od honiček po Los Angeles až po vtipné dialogy mezi hlavními postavami – „Lethal Weapon 2“ drží diváky na kraji sedaček.

Nezapomenutelné scény

Kdo by mohl zapomenout na scénu s bombou na záchodě nebo na finální konfrontaci s padouchy? Tyto ikonické momenty zůstávají v paměti fanoušků po celé roky.

Silný záporák: Diplomatická imunita

Padouch v podání Joss Acklanda je jedním z nejsilnějších prvků filmu. Jeho role jihoafrického diplomata s imunitou přidává do příběhu zajímavý politický rozměr.

Závěr: Dědictví Lethal Weapon 2

I po 35 letech zůstává Lethal Weapon 2 milovaným filmem, který definuje, jak má vypadat úspěšné pokračování. S dynamickým duem, vyváženou akcí a humorem a nezapomenutelnými scénami, tento film stále fascinuje nové generace diváků.

Pokud chcete zažít klasiku akčních filmů 80. let, neváhejte a podívejte se na Lethal Weapon 2. Tento film je důkazem, že skvělý sequel může být stejně ikonický jako jeho předchůdce.

Správa (2020): Hrdinství za oponou vojenského chaosu

Jak často nás napadne, co ve skutečnosti znamená být hrdinou uprostřed války? Zpráva nás zavádí do temné a napjaté atmosféry druhé světové války, do doby, kdy jasné hranice mezi dobrem a zlem blednou a loajalita, odvaha a tajemství určují osudy lidí. Co však může vést jednoho muže k tomu, aby se postavil proti vlastním přesvědčením a riskoval vše pro vyšší cíl?

Středobodem filmu je příběh Martina Čepeláka, slovenského vojáka, který se tajně stává dvojitým agentem. V jeho životě nechybí nebezpečí, intriky a stálý strach z odhalení. Po odchodu z kina nás provázejí otázky: „Jak bych se zachoval já? Byl bych ochoten obětovat svůj život pro pravdu?“ Díky režisérskému talentu a brilantním hereckým výkonům divák ponoří do světa, kde vládne nejistota. Při sledování Martinových rozhodnutí se automaticky ptáme: „Co bych udělal v jeho situaci? Jak dlouho bych dokázal udržet takové tajemství?“

Pravá síla filmu spočívá nejen v příběhu, ale také ve schopnosti vyvolat hluboké morální úvahy. Jedna z nejemotivnějších scén zachycuje Martinovo vnitřní zápas při setkání s rodinou, plné obav, zda se ještě někdy vrátí. Film „Správa“ je mistrovským dílem, které nezanechá nikoho lhostejným. Dotýká se srdce a ducha každého diváka. Jaká je skutečná cena hrdinství? Za co bychom byli skutečně ochotní obětovat se? „Správa“ rezonuje v našich myšlenkách dlouho poté, co se světla v kině rozsvítí, a nutí nás zamyslet se nad hlubokými otázkami naší lidské existence.

Originální název: Správa

Žánr: Drama

Krajina: Slovensko, Česká republika, Německo, Polsko

Režie: Peter Bebjak

Scénář: Jozef Paštéka, Tomáš Bombík, Peter Bebjak

Hrají: Noel Czuczor, Peter Ondrejička, Wojciech Mecwaldowsky, Christoph Bach, Florian Panzner, Lars Rudolf, Aleksander Mincer, Jan Nedbal, John Hannah

Hudba: Mário Schneider

V síti (2020) – Dokument, který otevřel oči mnoha lidem

Kdo by si pomyslel, že temná stránka internetu je tak blízko? Český dokument „V síti“ (2020) nám přináší záblesky této temnoty přímo do našich obývácí a mysli. Pod temným oblakem online světa se skrývají muži, kteří těžko pochopitelně riskují vše kvůli okamžiku online „zábavy“ s mladými dívkami. Jsou to však skutečně dívky, s nimiž komunikují?

Režisér Vít Klusák spolu s producentkou Barborou Chalupovou nás vezmou za ruku a zavedou do tohoto internetového podsvětí, kde není nic takového, jak se na první pohled zdá. Tři odvážné ženy v roli dvanáctiletých dívek nám ukazují, co se může skrývat na druhé straně obrazovky. Co vlastně znamená být dvanáctiletým v digitální době? Jak může toto ovlivnit formování identity a vnímání světa? Tento dokument nás nutí zamýšlet se nad otázkami, které si běžně nepoložíme. Jak chránit naše děti před těmito nebezpečenstvími?

Co když online a offline světy nejsou tak odlišné, jak jsme si mysleli? Jak rozpoznat realitu od fikce v době digitálních dezinformací? Filmové zpracování je silné, autentické a bez kompromisů. Zde nejsou jen svědectví „dívek“; jsou zde také reálné reakce mužů, kteří s nimi komunikovali. A zde se rodí další otázky: Kolik z nás by mohlo upadnout do této sítě? Co hledají tyto duše v hlubinách virtuálního prostoru? A co hledáme my, když sledujeme takovýto film? „V síti“ není jen poutavým dokumentem o rizicích online světa, ale také zrcadlem naší společnosti a našeho vnímání reality v digitální době.

Představuje výzvu k přehodnocení našeho přístupu k technologii a způsobu, jakým ji využíváme. V síti neexistuje jen černobíle. Jsou zde odstíny šedé, které jsou stejně nebezpečné a nejasné. A co když se v té síti nacházíme i my sami?

Krajina: Česko, 2020, 100 minut Režie: Barbora Chalupová, Vít Klusák Scénář: Barbora Chalupová, Vít Klusák Kamera: Adam Kruliš Hudba: Pjoni Herci: Sabina Dlouhá, Anežka Pithartová, Tereza Těžká, Vít Klusák, Barbora Chalupová, Jan Vlček, Barbora Potužníková, Michaela Petriláková

Pelíšky (24 let spátky)

Česko v 60. letech očima lásky a změn

Víš, který film ti umožní cestovat zpět v čase, a to nejen časově, ale i emocionálně? Pokud jsi ještě neslyšel o českém filmu „Pelíšky“, teď je ta pravá chvíle se do něj pustit. Nejde jen o film, jde o okno do Česka v 60. letech, kdy se nejen politická scéna měnila, ale měnily se i lásky, touhy a vztahy.

Retro společnost

Naše cesta začíná ve vřavě 60. let minulého století. Tato doba byla plná změn a nových perspektiv, co si dlouho odvíjený rok 2023 možná těžko představuje. „Pelíšky“ nám vyprávějí příběh lidí, kteří žili v jedné bytovce a společně čelili nejen rodinným rozepřím, ale i turbulencím na politické scéně.

O čem to je?

V jádru tohoto příběhu je Milen, chlapec ve dvaceti letech, který zjistí, že získat srdce krásné dívky z vedlejšího bytu je těžší, než zvládnout matematický úkol. Jeho snažení a touha získat pozornost té pravé nás zároveň vtáhne do spleti vztahů v době, kdy se nejen lásky, ale i společnost měnily rychleji, než filmová střihačka.

Mix lásky a politiky

Ale nejde jen o „hejbój“ příběh o lásce. Politika se nepřestala hrát do tohoto celku svoji kartu. Film se odehrává v období Pražského jara, kdy Československo ochutnalo chvíle změny a svobody, ale zároveň i hrozbu vojenského zásahu. Tento ozvěna v pozadí dodává filmu hlubší význam a připomíná, že nejen srdce lidí, ale i osudy země se tu točí na kruhovém objezdu.

Emoce na plátně

Co by to byl za film, kdyby nás nenutil na emoce? „Pelíšky“ mají univerzální jazyk. Postavy, jejich radosti a bolesti, nejistoty a smutek – všechno to se prolíná na plátně tak reálně, až máme pocit, že se na chvíli stáváme jejich součástí. Jsme s nimi v každé výši i pádu.

„Pelíšky“ nejsou jen filmem, jsou cestou zpět v čase, do doby, kdy se měnila země i lidé. Jsou to víc než jen pelíšky na gauči – jsou to pelíšky v duších postav, plné snů, touh a nevyslovených slov. Dej šanci tomuto kultovnímu filmu, který nám dává náhled do minulosti a zároveň nám připomíná, že některé věci, jako emoce a změny, jsou vlastní lidem vždycky, ať se děje cokoli.

10 důvodů výjimečnosti tohoto filmu

  1. Autenticita a dobová věrnost: Režisér Jan Hřebejk a jeho tým se velmi snažili zachovat autentičnost doby, ve které se film odehrává. Kostýmy, kulisy a detaily interiérů byly pečlivě navrženy tak, aby co nejpřesněji odrážely atmosféru 60. let.
  2. Kulisy na letišti: Natáčení filmu zahrnovalo i několik scén na letišti. Pro tyto scény byly postaveny dobové letištní kulisy, a to včetně letadla. Tím byla vytvořena realistická atmosféra a dobový pocit.
  3. Vztahy mezi herci: Během natáčení se mezi herci vyvinula silná kamarádská atmosféra. Někteří herci, jako například Anna Šišková a Michael Beran, měli během natáčení pouze pár společných dní, což jim umožnilo rychle navázat přirozený vztah potřebný pro jejich roli.
  4. Kariéra Michaela Berana: Michael Beran, který ve filmu hrál hlavního hrdinu Milena, se díky svému výkonu v „Pelíškách“ stal velmi populárním a oblíbeným mladým hercem. Jeho herecká kariéra byla od té doby úspěšná.
  5. Zpěvácký debut: Vzpomínáte na scénu, kdy Milen zpívá „Krasné je žít“? Zpěv v této scéně byl namluvený samotným hercem Michaelem Beranem. Tato scéna se stala ikonickou a píseň se stala jedním z hitů filmu.
  6. Hudební doprovod: Film „Pelíšky“ byl obohacen o vynikající hudební doprovod, který zahrnoval dobové hity a písně, které dodaly filmu další vrstvu autenticity a emocí.
  7. Ocenění a úspěch: Film „Pelíšky“ získal několik ocenění a stál se kultovním v české kinematografii. Získal mnoho pozitivních recenzí od kritiků i diváků a stal se jedním z nejúspěšnějších českých filmů.
  8. Zobrazení Pražského jara: Film dokázal zaujmout pohledem na období Pražského jara z pohledu běžných lidí. Nejde jen o politické aspekty, ale i o to, jak se tyto události promítly do životů postav.
  9. Aktuálnost témat: Přestože se film odehrává v minulosti, témata jako láska, rodinné vztahy a změny ve společnosti jsou stále aktuální a snadno se do filmu promítají i pro dnešní diváky.
  10. Celospolečenský význam: Film „Pelíšky“ přinesl do české kinematografie svěží pohled na minulost, a to nejen z politického hlediska. Stal se zrcadlem doby a současně univerzálním příběhem, který oslovil diváky různých generací.

Kde Pelíšky sledovat?

True Štúr

Časově nenáročná černobílá animovaná dokumentární drama s detektivním nádechem v režii Michala Baláže a Nora Držiaka se celkem chce přiblížit mladšímu publiku. O tom svědčí nejen animace v celém filmu, ale také hudba na konci nebo několik výstřižků, např. boj Zaye a Štúra ve videohře.

Animované části, které patří vzpomínkám nebo faktům z minulosti, připomínají typ internetového videa „Draw My Life,“ který byl populární na platformě YouTube v letech 2013 až 2015. V těchto videích autor vyprávěl o své životní historii a ilustroval ji na papíru. Film „True Štúr“ z dílny RTVS ve spolupráci s Crazy Company vznikl při příležitosti 200. výročí narození Ľudovíta Štúra v roce 2015. Hned na začátku se mi vynořila otázka: Kdo je ten muž, který zjišťuje pravdu o životě a smrti Štúra? Odpověď přichází v prvních minutách, kdy se odhaluje, že se jedná o smyšlenou postavu Samka Hronského, představovanou jako spolužáka Štúra z Halle.

Během jednoho dne, po pohřbu samotného Ľudovíta Štúra v Modře, navštěvuje několik Štúrových blízkých, aby zjistil něco více o Štúrově neočekávané smrti. Zajímavý je výběr herce ztvárňujícího Hronského, který se spolu s jeho postavou narodili v ten samý den jako Štúr, 28. října. Robo Roth herecky nezklamal během celých 50 minut filmu. Po krátkém úvodu do života Štúra se Hronský setkává nejprve se sourozenci Ľudovíta – bratry Samkem a Jankem a sestrou Karolínou, kde se mu vyvrací podezření z vraždy Štúra Karolem Zayem. Další zastávka patřila Josefovi Miloslavovi Hurbanovi, později Michalu Miloslavovi Hodžovi a v neposlední řadě Janovi Kalinčiakovi, kteří mu vyprávěli několik zajímavostí o životě Štúra. Tyto informace z úst hraných postav zní zajímavěji než z monologu jednoho vypravěče. Hronský při odchodu položil stejnou otázku Hurbanovi, Hodžovi i Kalinčiakovi: „Jaký byl ve skutečnosti?“ Jako odpověď dostal od každého jednoslovnou odpověď. Podle Hurbana byl nenahraditelný, Hodža tvrdil, že byl osamělý a Kalinčiak zase, že nekompromisní.

To krásně hovoří o tom, že historické osobnosti nejsou jen politici, novináři, spisovatelé a překladatelé, ale ve své podstatě také lidé s vlastnostmi, které má každý z nás. Co mě možná tak neoslovilo, bylo „zjevení“ Adely Ostrolúcké, která byla již po smrti a také něco málo vyprávěla o Štúrovi a jejich vztahu. Nebylo jasné, zda slova z jejích úst vyprávěl ještě Kalinčiak, nebo se Hronskému kvůli jeho únavě zjevila sama. Hronský se dostal k Janu Franciscimu, který Samkovi vysvětlil jeho spor se Štúrem a po zjištění, že ani Francisci není viníkem, se dostal až k Danielovi Lačnému, příteli Štúra.

Ten nakonec vysvětlil, jak proběhla smrt Ľudovíta, a tím se skončila i Hronského polemika o možné vraždě tohoto velikána. Na konci se možná vysvětluje celý důvod pátrání po pravdě o smrti Ľudovíta Štúra, protože je skutečně ironické, že jen hloupá a nešťastná náhoda ukončila tak grandiózní život tak běžným způsobem. Setkáváme se také s retrospektivou hlavního hrdiny Samka Hronského, který na začátku ukládá spisy o Štúrovi do krabice a tu na konci zavírá a vkládá k ostatním. Působí to tak, jako by Štúrova smrt nebyla první, kterou řešil. Šlo o bližší vykreslení postavy, nebo to jen hovořilo o tom, že film má i detektivní charakter?

Film přitáhl mou pozornost po celých 50 minut, protože byl zpracován na základě skutečných událostí, takže jsem sledovala jeho děj s očekáváním a zájmem. Myslím si, že film je vhodný pro studenty a dospělé, protože jeho hlavním cílem je vysvětlit historické události a představit hlavní postavy slovenské historie.

Více o filmu:

Život je krásný

Pokud existuje jeden z filmů, který je pravděpodobně na každém seznamu 100 titulů, které musíte za svůj život vidět, bude to pravděpodobně i tento – Život je krásný.

Toto italské drama, které je místy až komedie, si také vysloužilo několik mezinárodních ocenění. Přestože jde o film z prostředí 2. světové války, nepochybně zaujme i ty, kteří válečné filmy úplně nemusí.

Krásný film se odehrává v roce 1939 právě v době, kdy v Evropě zuřila válka. Od první chvíle vám však vyvolá úsměv na rtech. Lehkost, s jakou během celého filmu Roberto Benigni nese celou situaci, je přímo ohromná.

Ve filmu hraje Roberto italského číšníka Guida Orefice, který překypuje energií a srší bláznivými nápady. Právě ten přijíždí z venkovu do velkého města, kde se zamiluje do učitelky Dory. Což vypadá na první pohled jako milý romantický příběh plynule přechází dějem do většího dramatu, které však stále potvrzuje fakt, že život je krásný.

Přestože si má nejprve Dora vzít za muže byrokrata, nakonec se vydá za Guida a narodí se jim syn Giosué. Po 5 letech společného života je však Guido kvůli židovskému původu odvlečen spolu se svým synem do koncentračního tábora. K tomuto „pobytu“ se přidá i jejich žena Dora, která je však v jiné části spolu s ostatními ženami.

Celá krása tohoto filmu spočívá v tom, že Guido se před svým synem snaží zatajit, co se vlastně tam venku v táboře děje a předstírá, že je to celé jen hra, na jejímž konci je čeká odměna. Co je jisté ovšem je, že na konci tohoto filmu vy vypustíte určitě alespoň jednu slzu.

Herci:

  • Roberto Benigni jako Guido Orefice
  • Nicoletta Braschi jako Dora
  • Giorgio Cantarini jako Jozue (Joshua)
  • Giustino Durano jako strýček Eliseo
  • Sergio Bini Bustric jako Ferrucio
  • Marisa Paredes jako Dořina matka
  • Horst Buchholz jako doktor Lessing a další.

Tvůrci:

  • Réžia: Roberto Benigni
  • Scenár: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami
  • Kamera: Tonino Delli Colli
  • Hudba: Nicola Piovani
  • Zvuk: Tom Fleischman, Alberto Doni, Claudio Chiossi
  • Masky: Martina Cossu

Více o filmu:

Než si pro nás přijde

„Než si pro nás přijde“ je britsko-americký film z roku 2017, režírovaný Denisem Villeneuvem. Film je zasazen do blízké budoucnosti, kdy Zemi navštíví tajemné vesmírné lodě. Jazyková expertka Dr. Louise Banks (Amy Adams), spolu s fyzikem Ianem Donnellym (Jeremy Renner), je pověřena vládou, aby se pokusila dešifrovat jazyk mimozemšťanů a zjistit jejich úmysly. Jak se Louise učí komunikovat s mimozemšťany, její chápání času a reality se začíná měnit.

„Než si pro nás přijde“ je vizuálně působivý a emocionálně silný film, který se zabývá tématy komunikace, empatie a času. Villeneuve ukazuje, jak naše vnímání skutečnosti může být formováno jazykem, kterým mluvíme, a jak je komunikace klíčem k porozumění a míru.

Hlavní postava, Dr. Louise Banks, v podání Amy Adams, je silnou ženskou postavou, která se nebojí čelit neznámu. Její odhodlání a odvaha v průběhu filmu, při snažení se porozumět mimozemskému jazyku, je inspirující a ukazuje, jak důležitá je věda a vzdělání při řešení krizových situací.

Film také klade otázky o lineární povaze času a jak by se naše životy změnily, pokud bychom mohli vidět budoucnost. Vše se odvíjí od složitého, ale krásného příběhu Louise, který překračuje čas a prostor.

„Než si pro nás přijde“ je tak filozoficky hluboký film, který vyvolává mnoho otázek o lidské povaze, o tom, jak chápeme svět kolem nás a o našem místě ve vesmíru. Jeho silný emocionální dopad a promyšlené zpracování témata komunikace ho činí jedním z nejlepších sci-fi filmů posledních let.

Herci:

  • Amy Adams jako Dr. Louise Banks
  • Jeremy Renner jako Dr. Ian Donnelly
  • Forest Whitaker jako plukovník G. T. Weber
  • Michael Stuhlbarg jako agent Halpern
  • Tzi Ma jako generál Shang

Tvůrci:

  • Režie: Denis Villeneuve
  • Scénář: Eric Heisserer
  • Kamera: Bradford Young
  • Hudba: Jóhann Jóhannsson
  • Střih: Joe Walker
  • Produkce: Shawn Levy, Dan Levine, Aaron Ryder, a David Linde
  • Předloha: povídka „Story of Your Life“ od Teda Chianga.

Více o filmu:

Milion Dollar Baby

„Milion Dollar Baby“ je americký film z roku 2004, režírovaný Clintom Eastwoodom, který v něm také hraje hlavní roli. Eastwood ztvárňuje postavu Frankieho Dunna, zkušeného trenéra a manažera boxerských zápasníků. Dunn se setkává s Maggie Fitzgerald (Hilary Swank), obskurní servírkou s velkým snem stát se profesionální boxerkou. Přestože Dunn nejprve odmítá trénovat ženy, nakonec je Maggieinou odhodlaností a neochvějným duchem přesvědčen. Společně tvoří silný a nepravděpodobný tým, který se dostává až na vrchol ve světě boxu, než je jejich cesta tragicky přerušena.

„Milion Dollar Baby“ je film plný kontrastů a protichůdných emocí. Zobrazuje tvrdou realitu boxu a zároveň dojemný vztah mezi trenérem a jeho žákyní. Příběh je hluboký a dojemný, ale zároveň brutální a tragický.

Eastwood jako Dunn je ztvárněn jako muž uzavřený do sebe, který se během filmu učí otevřít své srdce a zároveň čelit svým strachům a výčitkám. Swank jako Maggie zase představuje nezdolný duch, který se nevzdává přes všechny nesnáze a překážky. Jejich vztah, který se vyvíjí od profesionálního k otcovsko-dceřinému, je základem celého filmu a poskytuje divákům emocionální a citlivý zážitek.

Film také ukazuje neúprosnost a krutost sportu jako je box, kde jediná chyba může vést k zničení snů a životů. Maggiein tragický osud je silným varováním, že bez ohledu na to, jak moc je člověk odhodlaný a talentovaný, některé věci jsou mimo naši kontrolu.

„Milion Dollar Baby“ je tak silným filmovým zážitkem, který se nebojí zkoumat temné stránky sportu a lidské existence, ale zároveň přináší inspirující příběh o odhodlání, síle a lásce. Je to film, který vás donutí zamyslet se nad životem a jeho krutostí, ale také nad tím, co je to, co nás vede dál a co nám dává sílu čelit největším výzvám.

Herci:

  • Clint Eastwood jako Frankie Dunn
  • Hilary Swank jako Maggie Fitzgerald
  • Morgan Freeman jako Eddie „Scrap-Iron“ Dupris
  • Jay Baruchel jako Danger Barch
  • Mike Colter jako Big Willie Little
  • Lucia Rijker jako Billie „The Blue Bear“

Tvůrci:

  • Režie: Clint Eastwood
  • Scénář: Paul Haggis
  • Kamera: Tom Stern
  • Hudba: Clint Eastwood
  • Střih: Joel Cox
  • Produkce: Clint Eastwood, Albert S. Ruddy, Tom Rosenberg, a Paul Haggis
  • Předloha: povídky z knihy „Rope Burns: Stories from the Corner“ od F.X. Toole.

Více o filmu:

Exit mobile version